Тема 6 Различни музикални стилове

Тази тема ще се фокусира върху различни музикални стилове, изпълнявани от оркестрите, представени досега.

Гръцки традиционен стил
Аранжимент: Александрос Ливицанос

Milo mou kokkino е една от най-популярните народни песни от Македония, която се чува по време на сватби. Народните песни отразяват гръцките чувства и начин на живот. Моменти от ежедневието, емоции като любов, щастие, любов към природата често са изразени чрез народни песни, които се предават от поколение на поколение до наши дни. Някои гърци са научили тези песни от своите баби и дядовци, докато по-младите са ги научили в училище.

Текстът на тази добре позната песен описва любовта на млад мъж без отговор. Момичето, което той обича, го отбягва. Той я нарича „ябълка” и „нар” като символ на сладостта на плодовете. В опита си да се доближи до нея, младежът говори на вратата на момичето, сякаш е човек. Разочарованието на младия мъж, както и отказът на девойката показват техните чувства, колкото истински, толкова и прости, олицетворени от естествени неща.

Произведението използва неправилен тактов размер: 7/8 (3+2+2) като този тактов подпис често се използва в гръцката традиционна музика и е свързан с гръцкия танц „kalamatianos“.

Композитор: Андреас Михалопулос

Modus Cyprius е създаден през 2020 г. от кипърския композитор Андреас Михалопулос за струнен оркестър и перкусии и е посветен на всички деца, които участват в оркестъра на Sistema Cyprus. Идеята била да се създаде произведение с препратки към Кипър и силно ритмично усещане.

Заглавието на творбата произлиза от латинската дума „modus“, която означава „път“ или „начин“, и „Cyprius“, която се отнася до Кипър. Думата „modus“ също се отнася до музикалните режими, като миксолидийския режим, който се използва в произведението. Стилът и характерът на традиционната фолклорна музика на Кипър се основава на древната византийска традиция и често използва древните гами (модове).

Произведението използва неправилен тактов размер: 7/8 (3+2+2). Този тактов подпис често се използва в традиционната народна музика на Кипър и е свързан с гръцкия танц „kalamatianos“. Кипърските народни музиканти наричат този метър „триамиси“, което означава „три и половина“, тъй като той се разделя на 3 части, една част, съдържаща 3 трептения, и други 2 части, съдържащи 2 трептения.

Композитор: Карлос Гарсия

Ritmos Ciganos е произведение с енергични ромски мелодии и ритми. Ritmos Ciganos е изпълняван от много оркестри по света и оказва много добро въздействие както върху публиката, така и на самия оркестър.

Ritmos Ciganos е аранжимент, поръчан от Orquestra Geração с цел да подкрепи ромската общност, която съществува в няколко от училищата на Orquestra Geração чрез нейната музикална култура.

Произведението е създадено през 2010 г. от Карлос Гарсия, португалски композитор, медиатор в ромската общност и представител на училищната общност на zambujal. Той се вдъхновил от касета с ромски мелодии, дадена му от бащата на един от учениците на Orquestra Geração.

Първоначално Ritmos Ciganos е написан за струнен оркестър, китара и перкусии, а по-късно е направен симфоничен аранжимент с части за всички инструменти на оркестъра. Това е творба, в която прозвучават весели ромски мелодии, представени от цигулки и кларнети като това има за цел да представи ритми с много енергия. Произведението включва създаване на ритми с длани, пеене в средата на творбата, правене на перкусионни ефекти с инструментите, използване на тялото като танцуващ инструмент и създаване на някои хореографии.

Поради доброто въздействие върху публиката и факта, че учениците се забавляват, като свирят, пеят и танцуват заедно, това е аранжимент, изпълняващ в много страни и програми.

Композитори: Джон НютонЕдуин Отело Ексел

Аранжимент: Стефан Фурро

Amazing Grace е един от най-известните християнски химни в англоезичния свят. Първата публикация на писмени текстове датира от 1779 г. Припознавана с различни мелодии през годините, сега творбата се изпълнява на фона на музиката на Нова Британия.

Този път свирим това произведение във френска версия, интерпретирана на гайда – инструмент, типичен и за френския регион Бретан. Ще забележите, че мелодията е структурирана по начин, че започва с един главен инструмент и малко по малко останалите добавят естествено кресчендо с постоянен ритъм.

Афганистанска народна песен

Аранжимент: Кай Джак

Bia Ke Beram Ba Mazar е световно известна и популярна афганистанска народна песен. Заглавието на песента, изпято на езика дари, се превежда като „Да отидем в Мазар“. Мазарът е мюсюлманско светилище или гробница. Може да се отнася и за град Мазар-и-Шариф, понякога съкратен до „Мазар“.

Текстовете говорят за красотата и цветята на мазара и за вълнението от скорошната среща с любим човек в мазара.

Песента, заедно с няколко други афганистански класики, стана част от аранжимента на Кай Джак през 2018 г. и бе изпълнена от Dream Orchestra в Гьотеборг, Швеция, под ръководството на маестро Рон Дейвис Алварес. Много от музикантите на Dream Orchestra са бежанци от Афганистан и са поискали да бъдат аранжирани няколко произведения от родната им страна, за да могат да ги изсвирят.

През 2019 г. в Гьотеборг се проведе концерт с The Dream Orchestra и ZOHRA, първият изцяло женски оркестър в Афганистан. С класически западни инструменти, както и с традиционни афганистански инструменти, двата оркестъра изпълниха Bia Ke Beram Ba Mazar пред препълнена зала.